martes, 13 de enero de 2026

Vals de Mefisto. Sergio Pitol


La obra Vals de Mefisto (1984) de Sergio Pitol (1933-2018) se presenta en las fuentes como un laberinto literario donde los límites entre lo real y lo fantástico se vuelven casi imperceptibles. Publicada originalmente bajo el título Nocturno de Bujara, esta colección de relatos sitúa a sus personajes en escenarios que oscilan entre lo cotidiano y lo inasible, transformando ciudades familiares en espacios remotos. Pitol utiliza un lenguaje escudriñador para explorar la introspección y las visiones totalizadoras de sus narradores, demostrando que en su universo literario cualquier tiempo integra un único presente imprevisible y que, en última instancia, «todo está en todo».

En el relato que da título al libro, una mujer se ve profundamente perturbada al releer un cuento de su marido, Guillermo, también titulado "Mephisto-Waltzer". Mientras viaja en tren de Veracruz a México, la protagonista confronta la evidencia de su separación matrimonial a través de la voz, el ritmo y la dicción de la prosa de su esposo. El texto de Guillermo funciona como un espejo doloroso que revela un desinterés por la realidad compartida y un refugio en el esteticismo, sugiriendo que ambos han llegado a la conclusión de que su vida en común ha terminado.

La música, particularmente la obra de Franz Liszt, actúa como el eje estructural y emocional que permite establecer un tejido de asociaciones y reflexiones sobre el acto de narrar. El relato dentro del relato utiliza un concierto en Viena como pretexto para desplegar diversas hipótesis dramáticas: desde un conflicto generacional entre un militar y su nieto, hasta un crimen pasional en una Barcelona modernista. Para los personajes de las fuentes, el Vals Mefisto no es solo una pieza musical, sino un comentario sobre la perversidad, el erotismo y la capacidad del arte para burlarse de la agonía humana.

Por su parte, en "El relato veneciano de Billie Upward", la joven Alice experimenta una Venecia mística durante un viaje de estudios en 1928. Al seguir a una figura enigmática que identifica como la Reina de la Noche, Alice se sumerge en una atmósfera de ambigüedad donde los tiempos se fusionan y ella misma se siente parte de todas las épocas y de todos los hombres. Este relato destaca por su experimentación literaria, transformando una simple excursión en una travesía sensorial donde el mundo se le revela de modo simultáneo y total.

El cuento "Asimetría" explora la búsqueda de la identidad y la orfandad en el París de los años cincuenta, a través de la relación del narrador con las hermanas Celeste y Lorenza. El protagonista reflexiona sobre la esencia asimétrica del mundo, sugiriendo que la vida cotidiana es un caos de palabras desgastadas, mientras que el arte aspira a crear formas absolutas y simétricas. La convivencia en la casa de la rue Ranelagh revela un tejido de hilos confusos que definen el esquema de una vida marcada por el fracaso y la nostalgia del paraíso perdido.

En "Nocturno de Bujara", Pitol cierra el círculo entre la invención y la fatalidad al narrar el viaje de una pintora italiana al Asia Central. Lo que comienza como una serie de historias extravagantes inventadas por el narrador para entretener a la mujer —como el inquietante relato del pianista Feri— termina manifestándose de forma siniestra en la realidad. El cuerpo de la pintora, hallado destrozado como si hubiera sido atacado por una jauría, sugiere que los relatos compartidos en un café de Varsovia tenían un eco oscuro capaz de traspasar el papel.

En conclusión, las fuentes describen una obra que celebra el placer de narrar como una herramienta para armonizar la teoría y el comportamiento humano. A través de referencias a Mozart, Wagner y Schnitzler, los espectrales personajes de Pitol cavan vasos comunicantes que desafían la soledad y el deseo. La realidad en estos textos es un tejido de fragmentos que solo cobran sentido cuando la memoria decide convertirlos en forma, recordándonos que el mundo, al igual que una pieza de Liszt, es una mezcla de virtuosismo, burla y belleza inesperada.

Para comprender mejor esta complejidad, podemos imaginar la narrativa de Pitol como una habitación llena de espejos enfrentados: cada relato refleja a otro, y lo que parece ser una persona real es, a menudo, solo el reflejo de una historia contada por alguien más, creando una profundidad infinita donde la verdad se pierde entre las imágenes.

jueves, 11 de diciembre de 2025

Sangre inocente (Innocent Blood). P.D. James: la búsqueda de identidad y redención fuera del misterio clásico

                                        

Sangre Inocente (Innocent Blood), publicada en 1980, es una notable novela de crimen de la autora inglesa P. D. James. Esta obra se distingue dentro de su canon, ya que es la primera novela de James que se aparta del género de detectives. En lugar de seguir la estructura tradicional de misterio, la novela se acerca más a un thriller psicológico. James decidió que esta historia no contaría con su detective habitual, Adam Dalgliesh, porque quería enfocarse en temas de la búsqueda de identidad, la venganza y la redención. Algunos la clasifican dentro de los géneros de Novela Negra, Intriga y Terror.

La publicación de Sangre Inocente marcó un punto de inflexión en la carrera de P. D. James, catapultándola a la popularidad internacional masiva. James relató que, financieramente, la novela fue un gran avance, pues al comienzo de la semana estaba "relativamente pobre" y al final de la semana ya no lo estaba. La autora expresó que "el lunes estaba funcionando como de costumbre, y para el viernes era millonaria". El éxito comercial fue tal que los derechos de bolsillo se vendieron por £380,000 y los derechos cinematográficos por £145,000. Este triunfo le permitió a James retirarse del Ministerio del Interior para dedicarse de lleno a la escritura a tiempo completo.

La trama se centra en Philippa Palfrey, una joven adoptada que ha sabido desde la infancia que fue adoptada. Criada creyendo que era la hija ilegítima de un aristócrata, Philippa decide, al cumplir los dieciocho años, ejercer su derecho legal a investigar sus orígenes biológicos. Lo que descubre la sumerge en una pesadilla: es hija de un violador y una asesina, May Ducton, una asesina de niños que está a punto de ser liberada de prisión. Philippa, descrita como una joven inteligente, astuta y aspirante a escritora, se determina a conocer a su verdadera madre.

El argumento de Sangre Inocente es simple, pero intencionalmente poco convencional para una novela criminal. En lugar de un misterio por resolver, la novela utiliza a un asesino y a un "futuro asesino" como mecanismos para explorar las vidas y motivaciones de los personajes clave. La historia involucra el asesinato y violación de un niño ocurrido 10 años atrás, que une a los dos personajes principales. El otro protagonista es Norman Scase, el padre de la niña asesinada por May Ducton. Scase, un hombre metódico y sencillo, planea con una "férrea determinación" cumplir la promesa hecha a su esposa moribunda de matar a la asesina de su hija una vez que esta sea liberada.

La novela explora las verdades oscuras que Philippa descubre, llevando a los lectores a un viaje emocional intenso que cuestiona la verdad y la moralidad. James utiliza esta obra para profundizar en temas como la identidad, la redención y la condición humana. A través de la narrativa compleja y personajes bien desarrollados, James examina el lado oscuro de la naturaleza humana. Philippa debe reconciliar su identidad con esta verdad perturbadora, y su camino la lleva a enfrentarse a los límites de la autosuficiencia, aprendiendo el significado del dolor y el amor, y buscando el perdón en lugar de la venganza.

Sangre Inocente recibió críticas generalmente positivas y fue considerada un "gran éxito con el público y con los conocedores". La autora Tana French la destacó como un ejemplo de "misterio atípico" que desafía las convenciones del thriller. La prosa de P. D. James es meticulosa, bellamente elaborada y rica en detalles. La novela es admirada por su creación psicológica de personajes y por la forma en que James es capaz de crear un "mundo vivo y que respira" mediante descripciones ricas de lugares, como los atestados trenes del metro de Londres. Maureen Howard señaló la habilidad de James para usar las técnicas de la novela tradicional, prestando gran atención al detalle significativo y representando Londres bellamente.

La novela constituye una transformación sofisticada del enigma intelectual del misterio y ha sido definida como una "historia perfectamente contada de venganza y redención". Al desbordar las convenciones del género y ofrecer una exploración profunda de la psicología humana, Sangre Inocente demostró la maestría de P. D. James en el género del thriller por sí misma. A pesar de su éxito comercial masivo, la novela no fue adaptada para televisión, a diferencia de muchas de sus otras historias, aunque se considera que haría una película excepcional.

jueves, 20 de noviembre de 2025

Vera: una historia de amor. Juan del Val


Novela de Juan del Val (n. 1970). Premio Planeta 2025.

Podcast: https://go.ivoox.com/rf/162759512

Vera se encuentra inmersa en una profunda insatisfacción con su matrimonio de veinticuatro años con Don Borja Manuel Laguía de Villareguela, marqués de Villaecijilla, llegando a detestar hasta las virtudes de su marido. La ruptura no fue causada por un evento específico, sino por una progresiva pérdida de sentimientos hacia él, descrita como una frase "extraña y confusa". A sus cuarenta y cinco años, y sintiéndose "mucho más bella" que antes, Vera encuentra consuelo en la idea de una vida por vivir, comenzando por la búsqueda de un piso en Sevilla. Esta búsqueda representa su plan de huida de la claustrofobia de su mundo social, aunque su pasado incluye el abandono de su pasión por la pintura, habiendo dejado de pintar aquello que consideraba "feo" por temor a incomodar a sus padres.

En este contexto, Vera conoce a Antonio, un exitoso vendedor de inmobiliaria de treinta y cinco años, trasladado de Madrid a Sevilla, quien ha trabajado para disimular su acento de Vallecas en su esfuerzo por ascender socialmente. Antonio posee una "virtud innata de gustarle a la gente" y ve a las mujeres como el verdadero motor de su existencia, asociándolas con la ilusión y el éxito. Durante las visitas a los pisos, Vera se siente profundamente atraída por Antonio, notando la "mirada dura y provocadora" equilibrada por una "sonrisa tierna y cercana". El clímax de esta atracción ocurre en la terraza de un ático en el Arenal, donde se besan por primera vez, un impulso que desconcierta a ambos. Sin embargo, su primer intento de intimidad en el piso de Antonio se ve interrumpido por el miedo, la vergüenza y el deseo incontrolable de Vera, que huye sintiéndose "ridícula".

La historia toma un giro oscuro debido a la furia y humillación que siente Borja al ver que Vera tiene una vida sin él. Antonio revela a Vera que Borja contrató a dos hombres, Alexander y Nicola, para darle una paliza. Trágicamente, los matones confundieron a Antonio con su hermano, Diego, debido al parecido físico y al hecho de que Diego llevaba una sudadera con capucha, asesinándolo en el portal del edificio de José Laguillo. Además, Vera descubre que Borja había grabado a su hermana, Alba, en la intimidad de su habitación y baño de La Paz, una revelación que destroza la confianza de Alba. Antonio siente miedo, pena y rabia, convencido de que su hermano murió por su culpa.

Con el apoyo de su amiga Gabi, Vera confronta a Borja, quien confiesa implícitamente su implicación en las grabaciones de Alba. Borja, atormentado por el miedo a la vergüenza social y a la cárcel, y temiendo no ser digno de su estirpe, se suicida con una pistola Walther PPK en un campo cerca de Huelva, buscando la paz. Antonio y Vera se reconcilian, encontrando consuelo en su abrazo y en una profunda conexión física en el ático. Vera decide dejar La Paz y el pasado, mudándose a Casa Caldera con sus caballos, retomando la pintura y valorando su soledad y libertad. Finalmente, Antonio, habiéndose mudado a Triana, recibe un lienzo de Vera: una pintura que da vida a la única foto que tenía con Diego, donde Antonio levanta la vista para abrazar a su hermano, simbolizando su paz y el comienzo de su relación.

"Vera, una historia de amor" teje con maestría los hilos de la identidad, la clase social, el amor y la pérdida para componer un complejo y resonante relato sobre la capacidad humana para la reinvención. La interconexión de estos temas transforma la novela en una profunda meditación sobre la autonomía personal y la rebelión contra las jaulas, visibles e invisibles, que nos construyen.

El significado del cuadro final que Vera pinta para Antonio es la culminación de este viaje y la síntesis definitiva de los temas centrales de la novela. La obra, que plasma la única foto de Antonio y su hermano Diego, no solo simboliza la paz y la redención para él, sino que representa la fusión del amor y la identidad para ella. Su yo artístico recuperado (la identidad) se convierte en el vehículo para sanar la herida de la pérdida en el hombre que catalizó su liberación (el amor). Su arte, antes vehículo de angustia personal y "cosas feas", se transforma en un instrumento de redención compartida.

En última instancia, la novela postula que la verdadera emancipación no es la ausencia de un pasado, sino la audaz conquista del derecho a reinterpretarlo, transformando el lienzo de la memoria en el borrador del futuro.